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Le premier Festival mondial des arts nègres (Dakar, 1er-24 avril 1966) fait écho au combat culturel de la revue Présence africaine et notamment au second Congrès des artistes et écrivains noirs de 1959 (Rome) qui recommandait de concevoir un festival sur le sol africain qui comporterait des chants, de la danse, du théâtre et une exposition d'art organisée par des Africains pour « démontrer la vitalité et l'excellence de la culture africaine ».

Initialement, il devait avoir lieu en 1961 pour fêter l'indépendance du Sénégal et symboliser les liens entre les libertés politiques et les libertés culturelles. Dès juillet 1960, Alioune Diop (fondateur de Présence africaine), à qui avait été confié la direction culturelle de ce projet, sollicite Michel Leiris qu'il connaissait depuis 1945 : « [&] nous envisagerions de faire appel aux artistes noirs du monde entier, et aimerions nous assurer de votre collaboration. Nous vous serions obligé de bien vouloir nous indiquer dans quelle mesure nous pourrions compter sur votre concours et sur celui des artistes de votre pays ». Après l'échec de cette première initiative, Léopold Sédar Senghor, président du Sénégal, décide de relancer le projet en 1963, en s'entourant de spécialistes africains et européens. Il crée l'Association du Festival mondial des arts nègres, présidée par Alioune Diop, et s'associe officiellement avec la France et l'Unesco. Là encore, Diop propose à Leiris d'intégrer le comité d'experts culturels.

Le 1er avril 1966, lorsque le premier Festival mondial des arts nègres est inauguré à Dakar, les médias du monde entier sont là pour assister au premier grand événement culturel organisé en Afrique par un jeune État indépendant . La programmation révèle à la fois l'ambition panafricaine du festival et la volonté de l'Afrique et de la diaspora de présenter des pratiques artistiques aussi bien classiques que contemporaines : danses et chants folkloriques, concert de Duke Ellington, spectacle de l'American Negro Dance Company, Nuit des Antilles animée par Joséphine Baker, Negro Spiritual, Nuit brésilienne& Plusieurs spectacles populaires et pièces de théâtre à thèmes historiques sont également proposés : Le Spectacle féerique, fresque historique de la traite négrière, La Tragédie du roi Christophe d'Aimé Césaire ou encore Les Derniers Jours de Lat Dior d'Amadou Cissé Dia.

La première exposition d'art africain d'envergure internationale, « Art nègre : Sources, Évolutions, Expansion », est présentée au musée dynamique de Dakar, et sera reprise au Grand Palais, à Paris, en juin 1966. Organisée par des spécialistes africains et français, elle rassemble des œuvres issues de collections publiques et privées du monde entier. Cette exposition proposait d'appréhender l'art africain d'un point de vue esthétique et historique. À Dakar, plus de vingt mille visiteurs viennent admirer des objets de leur patrimoine culturel, conservés en grande partie à l'étranger ; au Grand Palais l'exposition acueillera cinquante mille visiteurs. La création contemporaine africaine est, quant à elle, présentée au Palais de justice de Dakar, dans une autre exposition importante organisée par le peintre Iba N'Diaye : « Tendances et Confrontations ». Les artistes africains-américains sont aussi présents dans « Ten Negro Artists from United States ».

Parallèlement à tous ces événements se déroule le colloque « Fonction et signification de l'art nègre dans la vie du peuple et pour le peuple » (du 31 mars au 8 avril 1966) qui rassemble des historiens de l'art, des anthropologues, des écrivains et des artistes de toutes les nationalités pour débattre des productions artistiques de l'Afrique. Si, dans numéro consacré par la revue Présence africaine à « l'art nègre » en 1951, les intellectuels européens sont les seuls à s'exprimer, ce n'est pas le cas lors de ce colloque : Paulin Vieyra, Katherine Dunham, Langston Hughes, Wole Soyinka, Engelbert Mveng, Lamine Diakhaté prennent la parole aux côtés de Jean Laude, Roger Bastide, William Fagg& Les débats portent sur trois thématiques : tradition africaine, rencontre de l'art nègre avec l'Occident, problèmes de l'art nègre moderne. Michel Leiris intervient dans le cadre de la seconde, avec la communication « Le sentiment esthétique chez le Noirs africain ». L'année suivante, son intervention intègre un chapitre de l'ouvrage Afrique noire, dédié à son ami Aimé Césaire et coécrit avec Jacqueline Delange pour la collection L'Univers des formes dirigée notamment par André Malraux, lui aussi présent au festival. C'est à ce même colloque qu'Aimé Césaire prononce un discours important. Il revient sur les enjeux politiques et historiques du mouvement de la négritude attaqué depuis le début des années 1960 par la jeune génération d'écrivain africains : « La littérature de la négritude a été une littérature de combat, une littérature de choc et c'est là son honneur ; une machine de guerre contre le colonialisme et le racisme, et c'est là sa justification. Mais ce n'est là qu'un aspect de la négritude, son aspect négatif . » Dans ce discours, Césaire assume son passé avec un regard critique, mais il pense surtout à l'avenir : « C'est pourquoi, aux hommes d'Etat africains qui nous disent "Messieurs les artistes africains, travaillez à sauver l'art africain", nous répondons "Hommes d'Afrique et vous d'abord, politiques africains, parce que c'est vous qui êtes les plus responsables, faites-nous de la bonne politique africaine, faites-nous une bonne Afrique, faites-nous une Afrique où il y a encore des raisons d'espérer, des moyens de s'accomplir, des raisons d'être fiers, refaites à l'Afrique une dignité et une santé, et l'art africain sera sauvé". »

Cet évènement a été mis en valeur à l'occasion de deux expositions au musée du quai Branly, l'une présentée en 2009 et l'autre en février 2016 organisée en collaboration avec le groupe PANAFEST Archive.

Ces documents collectés par Michel Leiris et Jacqueline Delange furent donnés à la bibliothèque du Musée de l'Homme. C'est à l'occasion du récolement des fonds transférés lors du chantier de la médiathèque que ces documents ont été remis au pôle archives.

conservation

Communicable

:

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I, Paris, Editions Présence Africaine,1971

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Dix artistes nègres des Etats-Unis = Ten negro artists from the United States : premier festival mondial des arts nègres, Dakar, Sénégal, 1966 first world festival of Negro arts, Dakar, Senegal, 1966

Chojnacki, Stanisław . Addis Ababa : Berhanena Selam Printing Press, 1966

, Secrétariat d'Etat aux Affaires Etrangères chargé de la coopération,1966

. Dakar, Société africaine de culture, Commissariat national du Festival-Commission de presse, 1966

Sène Moustapha La lutte sénégalaise. Programme, Dakar, le 10 avril 1966, Dakar : Comité de participation du Sénégal au 1er Festival mondial des arts nègres,1966

,Yaoundé : Centre de production de manuels et d'auxiliaires de l'enseignement,1966

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Présence Africaine

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« Deuxième Congrès des écrivains et artistes noirs : Rome, 26 Mars-1er Avril 1959 », tome 1 : « L'unité des cultures négro-africaines », numéro spécial de Présence africaine 24-25,1959

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Fonds Michel Leiris (Laboratoire d'antropologie sociale)

Fonds de la maison d'édition Présence Africaine (L'Institut mémoires de l'édition contemporaine (IMEC)

Archives Nationale du Sénégal